Vincent RICHARD de LATOUR Né à Cholet en 1983, vit et travaille sur l’île de Ré. Diplômé de l’ENSAAMA Olivier de Serres et des Arts Décoratifs de Paris, Vincent Richard de Latour débute son parcours artistique dans la mode en créant en 2011 sa propre marque d’accessoires et d’ennoblissement textile ( Atelier Richard de Latour ). Il collabore ainsi régulièrement avec les maisons de haute-couture proposant des tissus originaux pour les défilés – tissus qu’il sérigraphie, tresse, brode, feutre, enduit ou peint à la main, mélange à d’autres matières comme la dentelle, la soie, le tweed …Créateur pluridisciplinaire, également passionné de design et d’architecture intérieure, Vincent développe en parallèle depuis 2023 une œuvre plastique autour de la couleur à la frontière de l’art et du textile. StrateEncre et acrylique sur papier, fil 32 x 32 cm encadré2026 StrateEncre et acrylique sur papier, fil 52 x 72 cm encadré2026 Trame dansanteEncre et acrylique sur papier, fil 22 x 22 cm encadré2026 StrateEncre et acrylique sur papier, fil 32 x 32 cm encadré2026 RocheEncre et acrylique sur papier 32 x 32 cm encadré2026 StrateEncre et acrylique sur papier, fil 42 x 52 cm encadré2026 StrateEncre et acrylique sur papier, fil 32 x 32 cm encadré2026 Paysage tisséEncre et acrylique sur papier, sysal, jute, lin 40 x 40 cm encadré2026 Paysage tisséEncre et acrylique sur papier, sysal, jute, lin 40 x 40 cm encadré2026 StrateEncre et acrylique sur papier, fil 40 x 50 cm encadré2026 Toutes les oeuvres disponibles ne figurent pas sur le site. N’hésitez pas à nous contacter pour une recherche personnalisée. Contacter la galerie Démarche Dans un monde où le travail et l’économie demandent toujours plus de rapidité et d’efficacité, le dessin et l’art textile contemporain offrent une pause sensible. Ces pratiques réhabilitent le geste, la lenteur et l’attention portée aux matériaux. Elles s’opposent à la logique marchande en valorisant le temps long : tisser, poser et superposer des couleurs devient alors une forme de résistance. En mettant face à face productivité et création, elles montrent comment l’intime peut s’opposer à la standardisation. Ainsi, le dessin et le textile créent un espace où se redéfinit la valeur, le savoir-faire et la liberté. Ils invitent également à repenser le travail artistique comme un dialogue vivant entre la matière, le geste et les techniques contemporaines. BIOGRAPHIE 2026Drawing Now Paris 2026 présenté par la Galerie AZIYADÉ 2025Exposition collective Galerie AZIYADÉ – Le Château d’OléronExposition collective au Castel-Carnot – La RochelleParticipation à la biennale REVELATION au Grand Palais – ParisLauréat de l’appel à projet « Métiers d’Art de la mode » décerné par le Ministère de la Culture 2024Exposition personnelle à la Mini-Galerie – La RochelleRéalisation de textiles brodés et peints à la main pour le défilé Chanel Haute-CoutureEnnoblissement sur cuir pour Louis Vuitton Métiers d’Art – Milan (Italie) 2023 Lauréat de l’appel à projet « Les 4 chemins du textile responsable » suivi d’une exposition à la Biennale Emergences – PantinCollaboration avec les maisons Hermès et Balmain pour le développement de créations textiles Vous souhaitez en savoir plus ?  Contacter la galerie

Catherine DANOU Vit et travaille entre Paris et l’île d’Oléron. Née à Limoges en 1949, elle suit la formation des cours Martenot dans un atelier d’artiste. À Saint-Trojan-les-Bains, Catherine Danou poursuit son travail des mémoires et des liens commencé il y a 25 ans à la suite d’une carrière de juriste à Paris. « J’aime le papier Lokta, son quadrillage. J’aime le déchirer, le recoudre, jouer avec, délier les fils comme les cases. Comme si je raccommodais les mémoires, réparais les liens. Et surtout, j’aime me laisser surprendre par le hasard, la beauté du geste, celle qui va à l’essentiel. » Catherine Danou Mur…MursLokta armé, huile blanche et fil, 42 x 42 cm encadré ( œuvre 28 x 31 cm )2026 Mur…MursLokta armé, encre noire, chanvre et céramique32 x 32 cm encadré ( œuvre 18 x 18 cm )2025 Mur…MursEncre sur papier indien, Lokta et ficelles30 x 30 cm encadré ( œuvre 20 x 18 cm )2025 Ecriture silencieuse Lokta armé, encre orange, huile blanche et fil 84 x 103 cm encadré avec rehausse ( œuvre 75 x 96 cm ) 2025 Ecriture asémique Lokta armé, encre noire 32 x 32 cm encadré ( œuvre 19 x 22 cm ) 2025 Mur…MursEncre sur papier indien, Lokta et ficelles30 x 30 cm encadré ( œuvre 19 x 15,5 cm )2025 Ecriture silencieuseLokta armé, encre noire, fil32 x 32 cm encadré ( œuvre 21 x 19 cm )2025 Toutes les oeuvres disponibles ne figurent pas sur le site. N’hésitez pas à nous contacter pour une recherche personnalisée. Contacter la galerie Démarche « De nombreuses lignes et formations en forme de coin définissent les œuvres de Catherine Danou. Inspirée par les alphabets archaïques et les allusions aux écritures cunéiformes, l’artiste inscrit ses signes sur le papier. Ces formes présentent des qualités calligraphiques sans être sémantiquement lisibles. Ses œuvres évitent délibérément une interprétation claire et invitent plutôt à un mode de vision méditatif et associatif. Danou travaille avec du papier traditionnellement fabriqué à la main au Népal – le papier Lokta, fait à partir de l’écorce de la plante Daphné, utilisé depuis des siècles pour enregistrer des textes religieux et des documents administratifs. En référençant les systèmes d’écriture archaïques et en utilisant un support d’image historiquement chargé, Danou trace un arc historique à double sens, imprégnant son œuvre d’un sentiment de mémoire et d’intemporalité. L’accent n’est pas mis sur le contenu au sens conventionnel, mais sur la mémoire, le geste, sur l’acte de tracer sur papier comme processus performanciel temporellement délimité… … Son écriture inventée qui reste ouverte tant dans sa formulation que dans son déchiffrement, se présente au spectateur comme un manuscrit abstrait. Elle apparaît comme l’écho d’une langue dont le sens a été perdu – ou n’a jamais existée – et invite le spectateur à comprendre que voir est en soi un acte de lecture.Alors que les langues parlées et alphabétiques sont intrinsèquement limitées dans leur réception, nécessitant la maîtrise du système linguistique respectif et ne peuvent donc jamais atteindre une validité universelle, la réception des formes de Catherine Danou est exempte de telles contraintes. À une époque où les images et les vidéos constituent une part croissante de la communication humaine et déplacent l’écriture, ainsi que les actes d’écriture et de lecture, ses œuvres réussissent à revendiquer une position unique au sein de cette tendance. Alors que les messages véhiculés par les séquences vidéo et les images dans les médias contemporains sont souvent figés et instrumentalisés, ses œuvres résistent à cette condition en restant visuellement perceptibles tout en n’étant pas figées dans leur signification. Les signes, rappelant des logogrammes, semblent associatifs et gestuels ; ils échappent ainsi à une sémantique fixe et à la lisibilité. Ils acquièrent une universalité dans leur réception que le langage écrit leur refuse. Une chorégraphie de mouvement, d’immobilité, de densité et de répétition. Un jeu de rythmes – un poème visuel sans mots. » Annabella Ernst – Musée Unter Tag Bochum / 2025 BIOGRAPHIE Principales expositions : Galerie AZIYADÉ – Oléron, 2025Amélie Maison d’art – New York, 2025Galerie AZIYADÉ – Oléron, 2024Amélie Maison d’art – Paris New York, 2024Galerie Médiart Lu – LuxembourgGalerie Mise en scène – Saint Martin de RéGalerie Jupiter – ParisGalerie Fenêtre sur … – La Flotte en RéGalerie 7L – Le PouliguenGalerie La Manufacture – La RochelleGalerie Espace Créarte – Ars en RéGalerie Peinture Fraîche – Paris Salons et foires : Drawing Now Paris 2026 présentée par la Galerie AZIYADÉSalon Art Lux Week 2017 Salon d’Automne section peinture abstraite 2004Salon Réalités Nouvelles 2004Salon Cercles des artistes de Paris 2006 à 2010Espace des Blancs Manteaux Collections :Musée Unter tag ( MuT ), Fondation Situation Kunst, Bochum, Allemagne 2024 Vous souhaitez en savoir plus ?  Contacter la galerie