Cécile BORNE Née à Rennes en 1961, vit et travaille à Douarnenez. Elevée sur les rivages de la Bretagne, Cécile Borne pratique depuis l’enfance la chasse aux trésors. Après des études d’Arts Plastiques à l’université de la Sorbonne, elle poursuit ses apprentissages en danse contemporaine à Londres et à Paris. Devenue danseuse interprète, chorégraphe et metteuse en scène au sein de compagnies chorégraphiques, elle sillonne durant quinze ans les scènes internationales. De retour en Bretagne en 2000, elle crée sa compagnie Aziliz Dañs Langonnet, à la croisée de la danse, des arts plastiques, de la musique et de la vidéo. Elle mène depuis quelques années un travail de mémoire et de création autour des tissus échoués, parcelles d’étoffes venues du large et rejetées par la mer. Ces fragments de tissu deviennent le point de départ d’un développement sensible aux lisières de l’intimité du corps et du tissu social. Ces humbles reliques, ruines muettes témoignent d’une histoire sans parole. Elles travaillent avec le corps, son absence inscrite en creux. Sous leur assemblage palpite quelque chose qui appartient à la mémoire, quelque chose issue de la chair, une sorte de peau. Elle invente à partir de l’envers du décor de l’éparpillement, du rebut, d’un détail insignifiant à première vue, de nouvelles visions. Elle fait avancer ses projets avec une transversalité revendiquée qui la conduit également à des créations audio-visuelles, en complicité avec le vidéaste Thierry Salvet, à la mise en scène de spectacles avec la troupe Korriged Is. Elle y questionne les notions de corps, de mémoire et de mouvement. Dans cet arpentage de traces, elle interroge l’humain dépouillé et l’humain social, leurs formes parcellaires, visibles et invisibles. Ces dernières années, Cécile a élargi son champ de recherche aux déchets plastiques présents sur le littoral. Elle présente à partir de ces fragments, une fiction ethnographique plastique : les indigènes du 7ème continent. Concrétion mémorielleTissus échoués bleus25 x 35 cm ( tiroir ancien )2025 Concrétion mémorielleTissus échoués bleus 25 x 35 cm ( tiroir ancien )2025 Concrétion mémorielleVoiles rondes diamètre 35 cm 2024 Concrétion mémorielleTissus échoués multicoloresdiamètre 22 cm 2017 Concrétion mémorielleTissus échoués rouges 25 x 35 cm ( tiroir ancien )2021 Concrétion mémorielleTissus échoués noirs25 x 35 cm ( caisse ancienne )2021 Concrétion mémorielleCirés échoués 25 x 35 cm ( tiroir ancien )2017 Toutes les oeuvres disponibles ne figurent pas sur le site. N’hésitez pas à nous contacter pour une recherche personnalisée. Contacter la galerie Démarche « Je marche sur le rivage. J’arpente les grèves. Ma collecte : des tissus échoués, chiffons abandonnés par la mer dans le sable, fragments de mémoire, vêtements élimés venus du large, vestiges d’un monde flottant. Par le jeu des métamorphoses, je redonne corps à des matières désaffectées, issues du rebut du monde, épuisées, grignotées. Je découds, recolle, assemble les fragments. J’interroge les lignes, les tâches, les accidents. Je tente de reconstituer les bribes d’une histoire décousue. » Cécile Borne  BIOGRAPHIE Expositions collectives
 2026 L’atelier des marées. Jardin Georges Delaselle – Ile de Batz2025 Hyperobjet . Parcours d’art contemporain – Pleurtuis
2025 Du reuz à Landé. Salon du livre d’artiste – Landévenec
2025 Entre les lignes. Galerie L’antreTemps – Rennes
22024 Galerie Aziyadé – Ile d’Oléron2024 Duo sur l’estran. L’atelier des marées – Douarnenez2024 Art Plastique. Musée Manoli – La Richardais – Saint Malo2022 Galerie Picot Leroy – Morgat2022 Cactus, la vie d’artiste – Quimper2021 Métamorphose, Château de la Roche Jagu2020 Circuit des chapelles – Plestin les grèves2019  Openfield 2. C.A.C.T.U.S – Plogonnec
2019 Galerie Picot – Le Roy – Morgat2018  Biennale Contextile. Collectif Fiber Art Fiber – Guimaraes (Portugal) Expositions personnelles
 2024 Les indigènes du 7ème continent. Le petit écho de la mode – Chalelaudren2023 Homoplasticus – La Galerie Rouge, LABalade – Pont L’abbéLes indigènes du 7ème continent. La Grande Boutique – Langonnet2021 Je m’en vêts. Le Larvoratoire – Douarnenez2022 Château de l’Hermine – Vannes
2022 Les indigènes du 7ème continent. Le CAP – Plérin2021 Je m’en vêts. Galerie du Faouédic – Lorient2020 Je m’en vêts. Résidence de création. Galerie du Faouédic – LorientCircuit des chapelles – Plestin les grèves Archéologie de l’abandon, Musée Paul Valéry – Sète2019 Archéologie de l’abandon – Roubaix Vous souhaitez en savoir plus ?  Contacter la galerie

Olivier ROCHEAU Né en 1975, vit et travaille à La Rochelle. Plasticien, son travail a été gratifié par de nombreuses commandes (privées/publiques). Ses installations in situ, mélange de formes et de signes colorés, dialoguent avec l’urbanisme et le patrimoine bâti. Sa production graphique s’inscrit dans la même veine et donne à voir un travail sur papier aussi minimaliste que détonnant. Sans titre Peinture sur papier43 x 53 cm encadré2024 Sans titre Peinture sur papier43 x 53 cm encadré2025 Sans titre Peinture sur papier 43 x 53 cm encadré2025 Sans titre Peinture sur papier 43 x 53 cm encadré2025 Ad Honorem PP recyclé30 x 62 cm2025 Sans titre Peinture sur papier 43 x 53 cm encadré2025 Sans titre Peinture sur papier 43 x 53 cm encadré2025 Toutes les oeuvres disponibles ne figurent pas sur le site. N’hésitez pas à nous contacter pour une recherche personnalisée. Contacter la galerie Démarche « Mon travail prend place dans l’espace public par la manifestation d’installations patrimoniales. J’y fais dialoguer, le plus souvent, mon langage artistique, de formes, de signes et de couleurs, avec un élément du patrimoine bâti. Dialogue de formes, conversation de fond, entre les époques et les styles, artistiques et architecturaux. C’est une manière de faire de l’Histoire, dont je suis passionné. Une autre façon de travailler mon langage artistique in situ, en format XXL. Dans toute ma production graphique, il en va de la forme, comme de la couleur : génésiaque! Quelquefois la forme initie l’œuvre à venir, à d’autres moments, c’est une couleur qui m’appelle à la création. C’est dans les deux cas une envie irrépressible qui s’impose à moi et me pousse à faire « langage ». Un dialogue s’ouvre. Une médiation. Bavardage dans l’essence de la couleur et de la forme. Cette manière d’être au monde, qui s’emploie dans mon travail graphique comme dans mes installations patrimoniales, s’est imposée à moi naturellement et très progressivement, depuis quelques années. D’abord pictural, ce langage se stabilise aujourd’hui autour d’une œuvre en impression manuelle, dans la trace laissée par la gravure. Le blanc laissé vacant par la taille d’épargne joue un rôle crucial dans la composition de chaque œuvre. Celui d’un passe-partout «naturel» qui vient encadrer les couleurs autant qu’un «liant» entre les formes. Pour ne jamais se sentir prisonnier, l’œil doit circuler à l’intérieur du motif. Sortir facilement pour mieux y rentrer de nouveau. C’est libre que l’œil apprécie réellement ce qu’il voit. Le blanc, l’épargne, joue ce rôle de libérateur, c’est une constante dans mon travail graphique. Less is more, évidemment. Plastiquement ce phrasé, avec ses ponctuations et la couleur semblable à un accent de rocaille disent, au fond, la même chose. Elles disent ce langage artistique qui me permet de dialoguer avec le monde extérieur et de m’accrocher – un peu – à lui… » Olivier Rocheau BIOGRAPHIE Expositions personnelles 2025 Galerie AZIYADÉ – Oléron2020 Galerie FLEURIAU – La Rochelle2018 Galerie LA MANUFACTURE – La Rochelle2014 Galerie ROOM – Paris2013 Galerie NANG – Paris2009 HANSE ART SHOW – Allemagne2006 Espace d’Art contemporain – Trizay2005 Galerie ARTEMIS – Royan Installations In Situ 2026 RV33 – Limonest 2025 Galerie AZIYADÉ – Oléron2024-23-22-21-19 Printemps FLEURIAU – La Rochelle2024-23 La liberté par capillarité – La Rochelle2022 La couleur de l’asphalte – Bordeaux2020 L’échappée Transatlantique – commande publique – Brouage2020 Royal Parking – commande publique – La Rochelle Prix et Récompenses 2020 Carte blanche au Festival des Arts Fous – Fouras2018 Invité d’honneur Festival Art Actuel – Ré-Oléron2008 Lauréat de la Biennale d’Art Contemporain – Cestas2007 Lauréat du Salon International d’Art – Angoulême2005 Prix jeune du Conseil Général 172004 Lauréat du concours Franco-Suisse – Divonne-les-Bains Vous souhaitez en savoir plus ?  Contacter la galerie

Christel DIENER Née en 1967 à Saint-Germain-en-Laye, vit et travaille en Charente-Maritime. Christel Diener autodidacte, s’est nourrie de peintures dans les musées et les galeries. Sans calcul, sans style autre que le sien qui jaillit de son irrésistible besoin de peindre, elle a, depuis des années, inondé d’âmes tous les supports qui se tenaient à sa portée. Inspirée par la vie, l’artiste laisse venir à elle les surprises, les cadences du coeur. Elle cherche des visages, ils la guident … Les yeux fermés, présents dans leur absence, des visages comme au début du monde : primitifs. Bien que frappés par la dureté que sa passion de la réalité ne saurait maquiller, vous vous sentirez comme apaisés, envahis par un sentiment de douceur. Et puis il y a les arbres, « totémisés », qui offrent leurs énergies massives, légères, sublimées. Les influences qui habitent l’artiste forcent le respect, pour mieux nous balader dans son univers : Art brut, Art africain, Océanien … Des noms surgissent pêle-mêle : Rothko, Staël, Basquiat, Michaux, Tapies comme pour mieux brouiller les pistes et ajoutent à son geste tous les rêves secrets. Sans titre Acrylique et crayon gras sur page de livre 42 x 52 cm encadré ( œuvre 27,5 x 42,5 cm ) 2025 Sans titre Acrylique et crayon gras sur page de livre 42 x 52 cm encadré ( œuvre 27,5 x 42,5 cm ) 2025 Sans titre Acrylique et crayon gras sur page de livre 42 x 52 cm encadré ( œuvre 27,5 x 42,5 cm ) 2025 Sans titre Acrylique et crayon gras sur page de livre 42 x 52 cm encadré ( œuvre 26,5 x 38,5 cm ) 2025 Sans titre Acrylique et crayon gras sur page de livre 42 x 52 cm encadré ( œuvre 26,5 x 38,5 cm ) 2025 Sans titre Acrylique et crayon gras sur page de livre 32 x 42 cm encadré ( œuvre 22 x 35 cm ) 2018 Sans titre Acrylique et crayon gras sur page de livre 42 x 52 cm encadré ( œuvre 27,5 x 42,5 cm ) 2025 Sans titre Acrylique et crayon gras sur page de livre 42 x 52 cm encadré ( œuvre 27,5 x 42,5 cm ) 2025 Sans titre Acrylique et crayon gras sur page de livre 42 x 52 cm encadré ( œuvre 26 x 39 cm ) 2018 Toutes les oeuvres disponibles ne figurent pas sur le site. N’hésitez pas à nous contacter pour une recherche personnalisée. Contacter la galerie Démarche « Mon premier souvenir avec la peinture remonte à mes quatre ou cinq ans : la maîtresse offrait au plus sage une pastille de couleur magique : elle pouvait rendre vivant tout ce qu’on peignait avec. Je ne l’ai jamais reçu, mais ce jour-là une graine a été plantée : l’envie de rendre vivant avec des couleurs. Et puis Parler m’a été confisqué à cette même époque, alors la peinture m’a permis et m’offre encore aujourd’hui la possibilité de dire sans les mots.  Des heures passées dans les musées, Pompidou surtout, quai de Branly, les expositions ainsi que les livres, ont formé mon regard. Et en pratiquant beaucoup : en explorant différents médiums, différents supports, je mêle dessin, peinture, parfois collage. Quand je commence, je ne sais pas ce que je vais peindre, dessiner. Je ne sais pas ce qui va apparaître. Je laisse faire le geste autant que je peux, et puis je me laisse guider. Apprendre à lâcher totalement. C’est seulement à ce moment que la magie (l’âme agit) opère. Je peins dans le silence, inspirée par tout ce que la vie me donne : alors vont apparaître des arbres, des plantes, des compositions abstraites. Mais surtout des personnages : ils sont là depuis que j’ai commencé à peindre, depuis plus de 30 ans.  Derrière cet irrésistible besoin de peindre se cache un irrésistible besoin de guérir : devenir de plus en plus vivante, authentique, libre. » Christel Diener BIOGRAPHIE 2025Exposition UMI, Galerie AZIYADE et Hors-les-murs Lyon et Nantes Exposition OEUVRES SUR PAPIER, Galerie AZIYADE, Le Château d’Oléron Vous souhaitez en savoir plus ?  Contacter la galerie

Michaël SCHOUFLIKIR Né en 1973 à Paris où il vit et travaille. Michaël Schouflikir peint quotidiennement depuis 30 ans dans son atelier sous les toits parisiens.Formé à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, dans les ateliers de Jean-Michel Alberola et Claude Viallat, dont il sort diplômé en 1999 avec les félicitations du jury, l’artiste tire ses influences de la ville et des paysages. Ascensio Technique mixte 22,6 x 20 cm ( cadre ) 2024 TokiTechnique mixte dans caisse chêne teintée et cirée13 x 22 cm ( cadre )2025 Chutes Technique mixte dans cadre ancien 19,5 x 18,5 cm ( cadre ) 2026 Maru Technique mixte dans cadre Montparnasse d’époque 40 x 28,5 cm 2026 Le phareTechnique mixte dans caisse chêne patiné vieil or27 x 13 cm ( cadre )2025 Toutes les oeuvres disponibles ne figurent pas sur le site. N’hésitez pas à nous contacter pour une recherche personnalisée. Contacter la galerie Démarche C’est par l’assemblage de fragments qu’il compose ses tableaux. Tableaux dont l’échelle volontairement intime questionne la démesure de notre époque et tente symboliquement de rassembler notre dispersion. BIOGRAPHIE Exposé dans de nombreuses galeries parisiennes ainsi qu’à la galerie AZIYADÉ sur l’île d’Oléron depuis 2025, ayant participé à plusieurs reprises à la FIAC, ses œuvres ont rejoint les intérieurs de collectionneurs internationaux passionnés. Vous souhaitez en savoir plus ?  Contacter la galerie

Françoise PARESSANT Née à Nantes en 1944, vit et travaille entre Paris et Nantes. Autodidacte de l’art de la tapisserie, elle a gardé un style très classique jusqu’en 1980. Puis, elle a fait une pause d’une dizaine d’années afin d’expérimenter d’autres champs créatifs. C’est durant cette période qu’elle a trouvé son style actuel : un travail épuré, autant dans la forme que la couleur. En s’affranchissant des contraintes spatiales de l’atelier, elle tisse librement par un subtil jeu d’accumulations, d’entrecroisements de fragments de bandes et de cercles … Pour elle, la peinture se révèle dans la matière. Sans relâche, elle travaille sans but précis : une manière de faire ses gammes pour capter l’inattendu. Sans titre Tissé brodé 25 x 30 cm 2026 Sans titre Pâte à papier teintée 30 x 30 cm 2003 Sans titre Pâte à papier teintée 30 x 30 cm 2003 Sans titre Composition au feutre sur papier 56 x 76 cm 2023 Sans titre Assemblage croisé papier aquarellé 56 x 76 cm 2023 Sans titre Tissé brodé 30 x 70 cm 2026 Sans titreCoupé cousu horizontal20 x 40 cm encadrement caisse américaine bois clair2020 Toutes les oeuvres disponibles ne figurent pas sur le site. N’hésitez pas à nous contacter pour une recherche personnalisée. Contacter la galerie Démarche «  Depuis de nombreuses années, la couleur est au cœur de l’œuvre de Françoise Paressant. Elle la décline et la déploie sur le mode de la polychromie. Ce qui la porte et lui donne forme, c’est un geste, des entrelacs et des linéaments. Autant dire d’emblée qu’elle ne connaît, ni ne se reconnaît, dans le dogme de l’orthogonalité. Parce qu’elle recherche toujours une respiration, un rythme et un débordement. Cela ne veut pas dire qu’on ne puisse trouver des moments où elle s’est aventurée du côté de la géométrie. On a pu croiser chez elle quelques cercles, carrés ou rectangles.C’est aussi la raison pour laquelle elle a rapidement délaissé le rivage d’une figuration pourtant quasi évanescente. La figure ou plutôt le paysage, s’est progressivement dissout dans le livre jeu de la couleur, de la forme, de la ligne. Toute à son attention à trouver les matériaux les plus susceptibles d’enrichir sa palette, de lui offrir de nouvelles gammes mais aussi de jouer encore plus des qualités de matité ou de brillance qu’ils apportaient, l’artiste s’est détachée des matériaux traditionnels de la peinture. ( … )» Philippe Cyroulnik, critique d’art et commissaire d’expositions, 2017 BIOGRAPHIE Expositions collectives et personnelles 2024 « Attache» Galerie AZIYADÉ – Oléron2023 « La playlist de l’été » Galerie Chevalier – Paris2022 Galerie Gaïa – Nantes2021 « De la Couleur !!! » Galerie Gloux – Concarneau 2021 « Oeuvres tissées, feutres teintés » Manoir de Lormarin – Perche en Nocé2020 « Résonances colorées » Galerie Chevalier – Paris2017 Galerie Art Mouvement – La Baule2017 Galerie Chevalier – ParisCollections publiques Collections publiques Musée des Arts Décoratifs – ParisMusée des Arts Décoratifs – NantesMobilier National – ParisF.R.A.C BretagneMusée des Beaux Arts – NantesHôtel de ville – LilleF.D.A.C de l’Orne Vous souhaitez en savoir plus ?  Contacter la galerie

Vincent RICHARD de LATOUR Né à Cholet en 1983, vit et travaille sur l’île de Ré. Diplômé de l’ENSAAMA Olivier de Serres et des Arts Décoratifs de Paris, Vincent Richard de Latour débute son parcours artistique dans la mode en créant en 2011 sa propre marque d’accessoires et d’ennoblissement textile ( Atelier Richard de Latour ). Il collabore ainsi régulièrement avec les maisons de haute-couture proposant des tissus originaux pour les défilés – tissus qu’il sérigraphie, tresse, brode, feutre, enduit ou peint à la main, mélange à d’autres matières comme la dentelle, la soie, le tweed …Créateur pluridisciplinaire, également passionné de design et d’architecture intérieure, Vincent développe en parallèle depuis 2023 une œuvre plastique autour de la couleur à la frontière de l’art et du textile. StrateEncre et acrylique sur papier, fil 52 x 72 cm encadré2026 Trame dansanteEncre et acrylique sur papier, fil 22 x 22 cm encadré2026 StrateEncre et acrylique sur papier, fil 32 x 32 cm encadré2026 StrateEncre et acrylique sur papier, fil 42 x 52 cm encadré2026 Paysage tisséEncre et acrylique sur papier, sisal, jute et fil de lin42 x 42 cm encadré2026 StrateEncre et acrylique sur papier, fil 42 x 52 cm encadré2026 Paysage tisséEncre et acrylique sur papier, coton, jute et fil de lin32 x 32 cm encadré2025 Toutes les oeuvres disponibles ne figurent pas sur le site. N’hésitez pas à nous contacter pour une recherche personnalisée. Contacter la galerie Démarche Dans un monde où le travail et l’économie demandent toujours plus de rapidité et d’efficacité, le dessin et l’art textile contemporain offrent une pause sensible. Ces pratiques réhabilitent le geste, la lenteur et l’attention portée aux matériaux. Elles s’opposent à la logique marchande en valorisant le temps long : tisser, poser et superposer des couleurs devient alors une forme de résistance. En mettant face à face productivité et création, elles montrent comment l’intime peut s’opposer à la standardisation. Ainsi, le dessin et le textile créent un espace où se redéfinit la valeur, le savoir-faire et la liberté. Ils invitent également à repenser le travail artistique comme un dialogue vivant entre la matière, le geste et les techniques contemporaines. BIOGRAPHIE 2026Drawing Now Paris 2026 présenté par la Galerie AZIYADÉ 2025Exposition collective Galerie AZIYADÉ – Le Château d’OléronExposition collective au Castel-Carnot – La RochelleParticipation à la biennale REVELATION au Grand Palais – ParisLauréat de l’appel à projet « Métiers d’Art de la mode » décerné par le Ministère de la Culture 2024Exposition personnelle à la Mini-Galerie – La RochelleRéalisation de textiles brodés et peints à la main pour le défilé Chanel Haute-CoutureEnnoblissement sur cuir pour Louis Vuitton Métiers d’Art – Milan (Italie) 2023 Lauréat de l’appel à projet « Les 4 chemins du textile responsable » suivi d’une exposition à la Biennale Emergences – PantinCollaboration avec les maisons Hermès et Balmain pour le développement de créations textiles Vous souhaitez en savoir plus ?  Contacter la galerie

Catherine DANOU Vit et travaille entre Paris et l’île d’Oléron. Née à Limoges en 1949, elle suit la formation des cours Martenot dans un atelier d’artiste. À Saint-Trojan-les-Bains, Catherine Danou poursuit son travail des mémoires et des liens commencé il y a 25 ans à la suite d’une carrière de juriste à Paris. « J’aime le papier Lokta, son quadrillage. J’aime le déchirer, le recoudre, jouer avec, délier les fils comme les cases. Comme si je raccommodais les mémoires, réparais les liens. Et surtout, j’aime me laisser surprendre par le hasard, la beauté du geste, celle qui va à l’essentiel. » Catherine Danou Ecriture silencieuse Lokta armé, encre noire et huile blanche 42 x 52 cm encadré ( œuvre 33 x 42 cm ) 2025 Mur…MursLokta armé, encre noire, chanvre et céramique32 x 32 cm encadré ( œuvre 18 x 18 cm )2025 Mur…MursLokta armé, encre rouge, chanvre et céramique32 x 32 cm encadré ( œuvre 18 x 18 cm )2025 Ecriture silencieuse Lokta armé, encre orange, huile blanche et fil 84 x 103 cm encadré avec rehausse ( œuvre 75 x 96 cm ) 2025 Ecriture asémique Lokta armé, encre rouge, jaune et fil 32 x 32 cm encadré ( œuvre 16 x 21 cm ) 2025 Ecriture asémique Lokta armé, encre noire 32 x 32 cm encadré ( œuvre 19 x 22 cm ) 2025 Toutes les oeuvres disponibles ne figurent pas sur le site. N’hésitez pas à nous contacter pour une recherche personnalisée. Contacter la galerie Démarche « De nombreuses lignes et formations en forme de coin définissent les œuvres de Catherine Danou. Inspirée par les alphabets archaïques et les allusions aux écritures cunéiformes, l’artiste inscrit ses signes sur le papier. Ces formes présentent des qualités calligraphiques sans être sémantiquement lisibles. Ses œuvres évitent délibérément une interprétation claire et invitent plutôt à un mode de vision méditatif et associatif. Danou travaille avec du papier traditionnellement fabriqué à la main au Népal – le papier Lokta, fait à partir de l’écorce de la plante Daphné, utilisé depuis des siècles pour enregistrer des textes religieux et des documents administratifs. En référençant les systèmes d’écriture archaïques et en utilisant un support d’image historiquement chargé, Danou trace un arc historique à double sens, imprégnant son œuvre d’un sentiment de mémoire et d’intemporalité. L’accent n’est pas mis sur le contenu au sens conventionnel, mais sur la mémoire, le geste, sur l’acte de tracer sur papier comme processus performanciel temporellement délimité… … Son écriture inventée qui reste ouverte tant dans sa formulation que dans son déchiffrement, se présente au spectateur comme un manuscrit abstrait. Elle apparaît comme l’écho d’une langue dont le sens a été perdu – ou n’a jamais existée – et invite le spectateur à comprendre que voir est en soi un acte de lecture.Alors que les langues parlées et alphabétiques sont intrinsèquement limitées dans leur réception, nécessitant la maîtrise du système linguistique respectif et ne peuvent donc jamais atteindre une validité universelle, la réception des formes de Catherine Danou est exempte de telles contraintes. À une époque où les images et les vidéos constituent une part croissante de la communication humaine et déplacent l’écriture, ainsi que les actes d’écriture et de lecture, ses œuvres réussissent à revendiquer une position unique au sein de cette tendance. Alors que les messages véhiculés par les séquences vidéo et les images dans les médias contemporains sont souvent figés et instrumentalisés, ses œuvres résistent à cette condition en restant visuellement perceptibles tout en n’étant pas figées dans leur signification. Les signes, rappelant des logogrammes, semblent associatifs et gestuels ; ils échappent ainsi à une sémantique fixe et à la lisibilité. Ils acquièrent une universalité dans leur réception que le langage écrit leur refuse. Une chorégraphie de mouvement, d’immobilité, de densité et de répétition. Un jeu de rythmes – un poème visuel sans mots. » Annabella Ernst – Musée Unter Tag Bochum / 2025 BIOGRAPHIE Principales expositions : Galerie AZIYADÉ – Oléron, 2025Amélie Maison d’art – New York, 2025Galerie AZIYADÉ – Oléron, 2024Amélie Maison d’art – Paris New York, 2024Galerie Médiart Lu – LuxembourgGalerie Mise en scène – Saint Martin de RéGalerie Jupiter – ParisGalerie Fenêtre sur … – La Flotte en RéGalerie 7L – Le PouliguenGalerie La Manufacture – La RochelleGalerie Espace Créarte – Ars en RéGalerie Peinture Fraîche – Paris Salons et foires : Drawing Now Paris 2026 présentée par la Galerie AZIYADÉSalon Art Lux Week 2017 Salon d’Automne section peinture abstraite 2004Salon Réalités Nouvelles 2004Salon Cercles des artistes de Paris 2006 à 2010Espace des Blancs Manteaux Collections :Musée Unter tag ( MuT ), Fondation Situation Kunst, Bochum, Allemagne 2024 Vous souhaitez en savoir plus ?  Contacter la galerie